O free jazz se originou de um princípio básico, com o qual a maioria dos músicos (e, na verdade, a maioria dos artistas) está familiarizada: aprenda as regras - e depois quebre-as. Como o movimento de vanguarda nas artes visuais, o free jazz foi uma tentativa de romper com as tradições do jazz e criar algo inteiramente novo. Conforme os músicos de jazz se tornaram mais confortáveis ​​com a improvisação, um novo som emergiu: experimental, não ortodoxo e rebelde.

um saxofone de jazz

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O que é Free Jazz?

O movimento do free jazz se desenvolveu na década de 1960 como uma rejeição das estruturas musicais convencionais: coisas como melodia, harmonia e progressões de acordes. Por causa de seu elemento dominante de experimentação, o free jazz desafia a caracterização. Freqüentemente, o free jazz é tocado principalmente por indivíduos ou pequenos grupos, que praticam a improvisação coletiva. Houve algumas bandas de free jazz também.

Os músicos de free jazz se permitem 'tornar-se primitivos' - em outras palavras, retornar a uma forma mais selvagem e livre de jazz que presta homenagem às raízes religiosas do jazz. O free jazz também se inspira em outros tipos de música, da música contemporânea à world music. Os músicos de free jazz frequentemente experimentam instrumentos incomuns de outras culturas ou, às vezes, simplesmente inventam os seus próprios. Por exemplo, o grande John Coltrane, saxofonista de jazz americano e pioneiro do movimento free jazz, às vezes usava uma flauta durante suas apresentações ao vivo.

História do Free Jazz

As raízes do free jazz remontam ao clube de jazz Five Spot, em Nova York, no Bowery. Conforme a história continua, um saxofonista alto chamado Ornette Coleman entrou no clube em 1959 e começou a tocar jazz em seu saxofone de plástico. Coleman referiu-se ao seu novo estilo como free jazz e lançou um álbum, Free Jazz (1960), do qual o movimento recebeu o nome.

Como acontece com a maioria dos movimentos de vanguarda, o free jazz ficou à margem no início. Os grandes influentes se dividiram quanto aos méritos do novo gênero: Miles Davis e o influente trompetista de jazz Roy Eldridge mantiveram distância, enquanto o compositor Leonard Bernstein considerava Coleman um gênio. Mas, à medida que o espírito rebelde dos anos 60 tomou conta, as opiniões mudaram. Os saxofonistas John Coltrane e Eric Dolphy foram os primeiros a seguir Coleman; eles logo se juntaram ao pianista Cecil Taylor e Albert Ayler, cujo estilo de free jazz se inspirou na música gospel.

Logo, os indivíduos deram lugar a grupos de free jazz, que ajudaram a dar legitimidade ao gênero. O pianista e compositor Sun Ra comandou sua própria big band de free jazz em seu estilo inconformado, enquanto grupos como o Art Ensemble of Chicago obtiveram mais sucesso na Europa, onde o free jazz foi amplamente aceito, em grande parte graças a músicos alemães e britânicos como o saxofonista Evan Parker.

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Características comuns do Free Jazz

Ao contrário de outras formas de jazz que são estruturadas em torno de uma estrutura, como o blues de 12 compassos, a chave do free jazz é a improvisação. Dito isso, existem certas características que definiram o estilo ao longo das décadas.

  • O uso de diferentes instrumentos.Os instrumentos mais comuns no jazz são piano, saxofone, baixo e bateria. Músicos de free jazz começaram a experimentar instrumentos como violinos, clarinetes, flauta e outros instrumentos de percussão. Os instrumentos mais incomuns usados ​​no free jazz incluem harpa, ukulele e até gaita de foles.
  • Ciclos de acordes diatônicos.Às vezes, os músicos de free jazz usam ciclos de acordes diatônicos - acordes derivados das notas de uma tecla. Portanto, é possível distinguir alguma influência do jazz antigo no free jazz, mas os melhores músicos de free jazz são hábeis em suspender esses padrões ou inverter sua sequência para produzir algo verdadeiramente novo.
  • Uma expressão de emoção.Como outras formas de jazz, o free jazz é mais uma expressão de emoção do que uma estrutura harmônica complexa. Como o músico de jazz, pianista e compositor vencedor do Oscar e do Grammy, Herbie Hancock acredita que é sobre o ato simples, mas muitas vezes difícil de comunicar a experiência humana de alguém para os outros.
  • Ritmos deslocados.Improvisar sobre frases deslocadas pode ser complicado, mas também pode revelar uma inspiração surpreendente. Deslocar ritmos significa mudar as frases musicais para pousar antes ou depois de onde o ouvido está acostumado a ouvi-las. Isso dá à peça um som inesperado e torna-a empolgante de ouvir e tocar.
  • Jogando sozinho.Para muitos músicos de free jazz, tocar sozinho permite um nível de liberdade impossível de ser alcançado ao tocar em grupo. Jogadores solo não precisam se ater a um determinado ritmo ou tom; eles podem alterar a forma de uma música à vontade, repetir partes que não devem ser repetidas ou deixar partes inteiras de fora.

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  1. Ornette Coleman.Coleman começou a tocar saxofone alto e tenor quando adolescente em Los Angeles nos anos 50 e logo estava tocando em bandas de dança e grupos de rhythm-and-blues. Durante o dia, ele estudou harmonia enquanto trabalhava como ascensorista; à noite, ele frequentava clubes de jazz underground, tocando seu saxofone alto de plástico barato. Ele é creditado com o desenvolvimento da chamada teoria harmolódica da improvisação: abandonando padrões harmônicos e mudanças de acordes em favor de um estilo de improvisação que atacou mais diretamente a melodia de uma canção.
  2. John Coltrane.Coltrane formou-se em clarinete e saxofone alto. No início de sua carreira, ele ficou conhecido por solos improvisados ​​influenciados pela música africana e indiana. Coltrane fez a transição para o free jazz completo entre 1965 e sua morte em 1967, praticando uma improvisação mais livre baseada em escalas pré-arranjadas. Embora sua incursão no free jazz tenha dividido a crítica, muitos consideram esse período como um dos mais importantes de sua carreira.
  3. Cecil Taylor.Um dos principais pianistas de free jazz, Taylor foi influenciado por colegas pianistas de jazz como Duke Ellington, Thelonious Monk e Horace Silver. Um músico aventureiro, Taylor liderava seus próprios grupos de jazz na América em meados dos anos 50, mas muitas vezes era condenado ao ostracismo por seu estilo de forma livre. Como muitos músicos de free jazz, Taylor encontrou uma recepção mais calorosa na Europa, onde colaborou com músicos de improvisação como Evan Parker e Han Bennink.
  4. Eric Dolphy.Uma grande influência no free jazz, Dolphy costumava improvisar com instrumentos de sopro. Ele começou a tocar clarinete, oboé e saxofone alto em Los Angeles antes de se juntar à big band de Roy Porter na década de 1940. Depois de se mudar para Nova York nos anos 60, Dolphy colaborou com nomes como Charles Mingus e John Coltrane. Ele foi anunciado por introduzir a flauta e o clarinete baixo na improvisação de free jazz, permitindo que outros artistas encontrassem novas formas de expressão musical.
  5. Albert Ayler.O saxofonista tenor começou a tocar com seu pai na igreja antes de fazer turnês com grupos de rhythm-and-blues quando adolescente. Depois de uma temporada tocando saxofone tenor em bandas do Exército dos EUA, ele começou a diversificar lentamente, alienando práticas harmônicas padrão e experimentando cada vez mais com o free jazz.