Pablo Picasso foi um artista espanhol do século XX que fez contribuições inovadoras à arte moderna e à cultura artística.

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Quem foi Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) foi um artista espanhol conhecido por suas pinturas, esculturas e desenhos. Os historiadores da arte o consideram um dos fundadores do cubismo, um movimento de arte de vanguarda no qual as obras de arte envolviam formas abstratas geométricas. Junto com Georges Braque, Picasso ajudou a desenvolver a arte da colagem, que envolve a colagem de muitas imagens - geralmente recortadas de livros ou revistas - para formar uma única imagem.

Picasso também é conhecido por ser o pioneiro na arte da montagem. Semelhante à colagem, a montagem é uma forma de arte na qual o artista constrói uma obra de arte tridimensional usando a maioria dos itens encontrados. Picasso encontrou inspiração no pintor impressionista Paul Cézanne, no pintor pós-impressionista Henri Matisse e no pintor barroco Rembrandt.

Uma breve biografia de Pablo Picasso

Pablo Picasso tem um dos maiores corpos de trabalho de qualquer artista. Com mais de 20.000 obras, sua jornada como artista é uma das mais acessíveis da história da arte.

  • Primeiros anos: Picasso nasceu em Málaga, Espanha, em 1881. Seu pai, Don José Ruiz y Blasco, era pintor e professor de arte. Reconhecendo o talento de Picasso desde cedo, seu pai lhe deu treinamento formal nas artes. Aos 13 anos, Picasso matriculou-se em uma classe avançada na Escola de Belas Artes de Barcelona. Três anos depois, foi admitido na principal escola de arte de Madrid, a Royal Academy of San Fernando. Durante este tempo, frequentou o Museu do Prado de Madrid e admirou obras de pintores como El Greco e Francisco Goya.
  • Período azul: Em 1900, Picasso viajou para Paris pela primeira vez. Este seria o início de um período marcado por extrema pobreza e depressão. Esses se tornaram os temas predominantes em suas obras de 1901 a 1904. Pintando quase exclusivamente em azul e verde, Picasso pintou cenas sombrias com prostitutas e mendigos. Ele pintou O velho guitarrista e Vida - peças sombrias e escuras - no auge desse período em 1903.
  • Período rosa: De 1904 a 1906, a obra de Picasso tomou um novo rumo. O artista começou a pintar com muitos vermelhos, marrons, laranjas e amarelos. Muito de seu trabalho deste período retrata acrobatas e arlequins. Semelhante aos palhaços, os arlequins eram bufões de circo cômicos que usavam trajes ousados ​​e xadrez. Este trabalho chamou a atenção da romancista e colecionadora de arte americana Gertrude Stein, e ela se tornou sua patrocinadora campeã. Picasso pintou um retrato de Gertrude Stein em 1905.
  • Período africano: De 1907 a 1909, as obras de arte africanas influenciaram o trabalho de Picasso - especificamente a representação estilizada da forma humana encontrada na escultura africana. Uma de suas obras mais famosas dessa época foi Cabeça de Mulher (Fernande) , escultura e retrato de sua companheira Fernande Olivier que ele concluiu em 1909.
  • Cubismo: Picasso, junto com seu colega Georges Braque, começou a criar obras de arte em tons neutros que exploravam a desconstrução de objetos com o objetivo de analisar suas várias formas. Essa exploração os levou ao que é conhecido como cubismo sintético, no qual os pedaços de papel encontrados são adicionados às pinturas; o resultado é uma obra de arte que parece fragmentada e desconexa.
  • Neoclassicismo e surrealismo: Após a Primeira Guerra Mundial, Picasso fez sua primeira viagem à Itália. Como era popular na época, o trabalho de Picasso recuperou um senso de ordem quando ele começou a pintar em um estilo neoclássico, um estilo que inspirou-se fortemente na antiguidade clássica. Não demorou muito para que esta incursão no neoclassicismo evoluiu para surrealismo . O surrealismo é um movimento artístico que busca retratar imagens de dentro da mente inconsciente. Isso foi revolucionário para Picasso, e ele criou muitas obras famosas no estilo surrealista.
  • Anos depois: Picasso nunca parou de inovar e mergulhar em novos meios. Ele fez esculturas, gravuras em placa de cobre e até apareceu em filmes. Ele criou trabalhos incansavelmente até morrer de insuficiência cardíaca em 1973 em Mougins, França.
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Cubismo analítico vs. cubismo sintético: qual é a diferença?

O cubismo pode ser dividido em duas fases distintas: analítica e sintética.

  • Cubismo analítico (1908-1912): Nos primeiros dias de experimentos com a pintura cubista, Picasso e Georges Braque dissecaram cuidadosamente seus temas, analisando seus vários ângulos e formas e dividindo-os em planos interligados. Picasso pintou suas obras durante esse período em tons suaves de preto e cinza. Menina com bandolim é um exemplo de um retrato cubista analítico e silencioso que ele criou durante essa época.
  • Cubismo Sintético (1912-1914): Conforme o cubismo continuou a se desenvolver, os artistas começaram a suavizar suas obras, empregando ângulos mais suaves, formas mais simples e cores mais brilhantes. Essa fase do cubismo também deu origem à colagem. A primeira colagem de Picasso, Natureza Morta com Cadeira Caning , incorporou à pintura a fotografia de uma cadeira de vime.

5 pinturas icônicas de Pablo Picasso

Picasso produziu inúmeras obras de arte. Estas cinco pinturas famosas são particularmente essenciais para a história da arte:

  1. Vida (1903): Esta pintura a óleo do período azul de Picasso apresenta uma gama sombria de azuis e verdes. A imagem contém uma representação póstuma do amigo de Picasso, Carlos Casagemas, que morreu por suicídio. Na pintura, uma mulher nua abraça um Casagemas magro, e parece que o casal está enfrentando uma mãe que está segurando um filho. Picasso estava passando por uma depressão e teve pouco sucesso financeiro durante esse período. Na verdade, Vida é pintada por cima de outra pintura que estreou na Exposição Internacional de Paris em 1900 - resquícios da qual ainda podem ser vistos no fundo. Faz parte da coleção permanente do Museu de Arte de Cleveland.
  2. As Senhoras de Avignon (1907): Esta pintura fez grandes ondas no mundo da arte em sua estreia. A obra retrata cinco mulheres nuas - duas das quais têm máscaras africanas no lugar do rosto - desenhadas de maneira abstrata. Foi uma das primeiras experimentações do cubismo e hoje faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.
  3. Garota antes de um espelho (1932): Esta pintura retrata a amante e musa de Picasso, Marie-Thérèse Walter, olhando seu reflexo no espelho. A pintura contém múltiplas perspectivas de dentro de uma única imagem. A personagem é pintada de lado, enquanto seu reflexo está voltado diretamente para o observador. Além disso, ela é pintada em cores diferentes com padrões de cada lado do corpo. Faz parte da coleção do Museu de Arte Moderna de Nova York.
  4. Guernica (1937): Com mais de 11 pés de altura e 25 pés de largura, este óleo sobre tela foi uma das maiores peças de Picasso. Ele retrata pessoas e animais devastados pela violência. Picasso fez a pintura em resposta ao bombardeio nazista de Guernica, uma cidade no norte da Espanha.
  5. A mulher chorando (1937): Esta pintura é um retrato de uma das companheiras de Picasso, Dora Maar. Picasso pintou durante uma época em que ele estava reagindo à Guerra Civil Espanhola e seu estilo e tom são uma reminiscência de Guernica . Atualmente está alojado na Tate Modern em Londres.

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