A música medieval cobre um longo período da história da música que durou durante a Idade Média e terminou na época do Renascimento. A história da música clássica começa no período medieval.

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Quando foi o período medieval da música?

O período medieval da história da música começou por volta da queda do Império Romano em 476 DC. Ela progrediu até o século VI e durou até o final do século XIV, quando deu lugar à música renascentista. Música da era medieval centrada em torno da igreja. Embora a música secular tenha existido durante os tempos medievais, a maioria das composições medievais que sobreviveram foram escritas como música litúrgica.

Uma breve história da música medieval

O período medieval da música ocidental progrediu por vários estágios de desenvolvimento.

  • Canto monofônico: O canto monofônico, que é baseado em uma única linha melódica uníssono, era popular desde o início da era medieval. Em civilizações que vão de Roma à Espanha e à Irlanda, cantos religiosos sombrios - chamados de canto da planície ou canto da planície - dominaram o período medieval. Cânticos monofônicos como o canto gregoriano se espalharam pela Europa ocidental nos séculos IX e X, época em que a Igreja Católica havia padronizado a música vocal para se adequar ao modelo de canto gregoriano.
  • Desenvolvimento heterofônico e polifônico: À medida que se tornou prática corrente, o canto-planície passou por um desenvolvimento musical modesto. Organum, uma forma de canto heterofônico, acrescentou uma segunda linha vocal ao canto monofônico. Essa segunda linha vocal seguia a mesma melodia, mas era escalonada e geralmente estava a uma quarta ou quinta perfeita de distância da melodia principal. Mais sofisticado ainda era o moteto, em que partes vocais adicionais eram colocadas contra uma melodia principal, ou cantus firmus. Os motetos tornaram-se bastante populares no século XIII e representaram a primeira polifonia verdadeira da era medieval. O moteto continuaria bem depois da era medieval. Compositores renascentistas como Guillaume Dufay e compositores barrocos como J.S. Bach continuaria escrevendo motetos que se encaixavam em suas respectivas eras.
  • Música secular: Durante grande parte da era medieval, a arte serviu a um propósito sagrado. A música vocal era litúrgica com letras em latim, e os dramas litúrgicos eram a norma no teatro. No entanto, com o advento do moteto, as letras seculares tornaram-se mais comuns, geralmente relacionadas ao amor cortês. Em ambientes mais informais, trovadores e trovères viajavam pelo interior da Europa cantando canções seculares na língua românica occitana. Outra forma de música secular era o madrigal italiano, tipicamente um dueto sobre um tema pastoral. (Observe que os madrigais medievais não são iguais aos madrigais que varreram a Itália, a França e a Alemanha durante a Renascença e o início do Barroco.)
  • A nova técnica: No final do período medieval, um estilo chamado Ars Nova (ou 'nova arte') abraçou totalmente a música polifônica, evitando simultaneamente os modos rítmicos que limitavam a música medieval anterior. Lançado na França pelo teórico Philippe de Vitry, Ars Nova levaria diretamente para a música renascentista que definiu o século XV. Isso popularizou a chanson, um estilo de música vocal polifônica que incorporava a poesia.
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5 características da música medieval

Sendo a forma mais antiga de música clássica, a música medieval é caracterizada pelos seguintes atributos:

  1. Monofonia: Até o final do período medieval, a maior parte da música medieval assumia a forma de canto monofônico. Quando vozes extras foram adicionadas, elas se moviam em movimento paralelo à voz principal, ao contrário do contraponto isso definiria as eras renascentista e barroca que se seguiram.
  2. Padrões rítmicos padronizados: A maioria dos cantos medievais seguia modos rítmicos que trouxeram uma sensibilidade uniforme à era medieval. Esses modos foram codificados no texto de teoria musical do século XIII Por Mensurabili Musica por Johannes de Garlandia.
  3. Notação musical baseada em ligaduras: A notação musical da época medieval não se assemelha à notação usada hoje. A notação era baseada em marcações chamadas ligaduras e não indicava notação rítmica. No século XI, o teórico musical italiano Guido d 'Arezzo desenvolveu uma pauta de quatro linhas - um precursor da moderna pauta de cinco linhas. No final da era medieval, o compositor Philippe de Vitry e o movimento francês Ars Nova ajudaram a transformar a notação na forma usada no início da Renascença.
  4. Trovadores e Findères: Algumas das músicas seculares mais proeminentes do período medieval foram executadas por trovadores e trovères. Os trovadores eram músicos viajantes que acompanhavam seu próprio canto com instrumentos de cordas como alaúdes, dulcimers, vielles, saltérios e gurdies. Os trovadores eram particularmente populares durante o século XII. Os trouvères eram músicos-poetas tipicamente pertencentes à nobreza. Eles cantaram em um dialeto francês antigo chamado língua dos olhos .
  5. Música instrumental limitada: Uma porcentagem esmagadora do cânone medieval é a música vocal, mas a música instrumental foi composta para uma grande variedade de instrumentos musicais. Isso incluía instrumentos de sopro como flauta, flauta de pã e flauta doce; instrumentos de cordas como alaúde, dulcimer, saltério e cítara; e instrumentos de sopro como o sackbut (intimamente relacionado ao trombone moderno).

4 exemplos de compositores medievais

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A grande maioria da música medieval não sobreviveu aos séculos porque a notação musical medieval era rara e inconsistente. No entanto, o trabalho de alguns compositores proeminentes sobreviveu.

  1. Leonino: Léonin foi um compositor francês famoso pelo pioneirismo na composição polifônica no estilo conhecido como organum. Léonin viveu e trabalhou na catedral de Notre Dame em Paris e fez parte de um coletivo de compositores chamado Escola de Polifonia de Notre Dame.
  2. Pérotin: Perotinus Magnus, mais conhecido como Pérotin, foi um contemporâneo de Léonin na Escola de Polifonia de Notre Dame. Ele foi fortemente associado ao gênero Ars Antiqua e é lembrado por obras como hoje salvação e Órgãos livres Magnus ( Grande Livro de Organum )
  3. Hildegard von Bingen: Von Bingen foi uma rara compositora medieval feminina. Radicada na Alemanha, ela compôs cantos monofônicos para a igreja católica do século XII. Ela se especializou em música para vozes femininas.
  4. Guillaume de Machaut: Machaut foi o compositor proeminente da escola Ars Nova e um mestre do moteto isorítmico. Ele compôs música sacra, como Messe de Nostre Dame , mas ele também foi um poeta prolífico e escreveu extensivamente sobre tópicos seculares como amor e perda.

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