Maryann Brandon
Título: editor
Indústria: Entretenimento
Maryann Brandon tem experiência de trabalho como editora, diretora e produtora de cinema, animação e televisão. Seu último filme PASSENGERS foi lançado em dezembro de 2016. Seus outros trabalhos como editora podem ser vistos no Lucasfilm Star Wars A força desperta , Universal’s Amor sem fim , Da Paramount Jornada nas Estrelas e Star Treck into Darkness e os filmes de animação da DreamWorks Como Treinar seu dragão e Kung Ku Panda 2 . Ela também editou o de JJ Abram Super 8 e Missão Impossível 3 e atualmente está editando The Darkest Minds para a 20th Century Fox.
Ela recebeu uma indicação ao Oscar, indicação ao Eddy e ganhou o Saturn Award, por seu trabalho em Star Wars A força desperta . Outros prêmios e indicações incluem Jornada nas Estrelas , Star Trek - Além da Escuridão , e Como Treinar seu dragão . Ela colaborou com JJ Abrams em ALIAS com o qual ela recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Edição de Fotos com Câmera Única para Série Dramática.
Além de editar, Brandon atuou como diretor em dois episódios de ALIAS , (The Road Home & After Six), e atuou como produtor na quarta temporada. Seus créditos de longa-metragem anteriores incluem Jane Austen Book Club , Mil Acres , Velhos rabugentos , Nascido para ser selvagem , e Bingo .
Você poderia me falar um pouco sobre como descobriu que queria ser editora e a trajetória de carreira que percorreu para entrar na área de edição?
Maryann: Claro. Vamos ver. Bem, eu sempre adorei filmes. Eu ia muito ao cinema quando criança. Passei muitos sábados em matinês de filmes triplos. Quando fui para a universidade, não tinha certeza do que queria fazer. Me envolvi no Departamento de Teatro e a partir daí me envolvi com o cinema, como um grupo de crianças. Não era realmente uma especialização em cinema ou qualquer coisa onde eu fui para a escola e naquela época. Me envolvi com um grupo que fazia filmes. Éramos cinco, literalmente, fazendo esses curtas que iriam expor na União dos Estudantes.
A partir daí, fui recrutado pela Escola de Cinema de Graduação da NYU, acho que porque eles precisavam das mulheres que estavam procurando. Um professor meu havia me recomendado para eles, um professor de cenografia que estava trabalhando no Saturday Night` Live. Acabei indo para a escola de cinema. Eu não tinha ideia do que isso envolveria ou o que significaria, mas no final, significava apenas, basicamente, passar os próximos três anos correndo pela cidade de Nova York com uma câmera e um monte de crianças que são estudantes fazendo filmes de todo mundo, incluindo o meu. Fui jogado no fundo do poço porque não tinha ideia do que era necessário. Você teve que escrever um roteiro; você teve que atirar nele; você teve que lançar. Foram três anos muito assustadores e informativos. E não foi fácil porque era Nova York.
Ninguém da minha família trabalhava no cinema. Eu simplesmente não tinha ideia do que se tratava. Eu simplesmente sabia que gostava de filmes. Acabei tendo que, para me formar, tive que terminar meu filme de dissertação e como não tinha mais ninguém, acabei editando. Acabei em Nova York no prédio onde todos os longas-metragens já feitos em Nova York estavam sendo editados. Eu meio que conheci aquela equipe porque eu tive que encontrar um lugar para fazer o filme. Troquei trabalhar neste lugar por tempo em uma máquina de edição. Naquela época, era apenas Moviola em uma sala escura com filme. Eu percebi que eu realmente ... a edição veio muito naturalmente para mim. Gostei da ideia de montar tudo e dar a palavra final sobre como contar uma história. Eu meio que segui esse caminho. Isso não quer dizer que eu não vá em uma direção diferente, mas a edição realmente me agradou.
Quando você está sentado agora trabalhando na edição de filmes, quanto tempo esse processo geralmente leva para você, na pós-produção?
Maryann: Bem, eu geralmente começo na época em que um filme está começando a ser rodado, embora eu tenha lido o roteiro e falado com o diretor e, às vezes, com o escritor ou com um produtor de impressão. Eu prefiro chegar mais cedo e, para mim, é realmente valioso sentar-me durante a leitura e ouvir os atores se apresentarem, apenas ler o roteiro. Quando leio um roteiro, eu o leio com minha própria intenção e minha própria interpretação, mas acho que, se eu ouvir as palavras e puder sentar e observá-las, então posso ter um ouvido mais objetivo para a coisa toda. Essa é a minha forma preferida de trabalhar. E então, realmente depende do diretor, de como eles filmam, de quanto filmam e do tipo de filme. Se for um grande filme de ação para tela verde, demora um pouco mais porque eu tenho que descobrir essas tomadas. Eles não vêm completos. Mas se eu tenho todas as filmagens, não leva tanto tempo. Eu realmente apenas separo os diários, dimensiono, coloco tudo junto, olho para ele, vejo o que tenho e, em seguida, tento descobrir qual é a melhor maneira de contar essa história.
Com as grandes imagens de ação e a tela verde, o que você acha disso? Eles têm efeitos especiais rudes ou ainda é apenas uma tela verde?
Maryann: Se for uma grande sequência de ação, eles geralmente têm algo chamado previs (pré-visualização). Essa é uma maquete da cena gerada por computador, como um desenho animado, mas é muito difícil. Eu tento usar isso. Normalmente, é apenas uma imagem, nem mesmo tem caixa de diálogo. Obviamente, muitas grandes equipes de ação não têm um grande diálogo. Eu uso isso como uma base e então muitas coisas virão onde será apenas um ator em uma tela verde. Se for esse o caso, uso o drama para conduzir a ação. Então, eu descubro a história e construo a ação em torno dela. Então, pouco a pouco, preencho os espaços em branco. Normalmente tenho um editor de efeitos B que posso consultar e dizer: Você pode compor isso? Você pode colocar essa pessoa neste ambiente? Então eu apenas imagino o período de tempo. Eu imagino quanto tempo vai levar tudo o que eu não estou vendo acontecer e vou ser difícil. Demora um pouco para descobrir.
E então, muitas vezes você vê muito pouco. Às vezes, literalmente coloco um cartão de título e digo: Experimente um foguete no espaço ou algo parecido.
Bem, por falar em espaço, trabalhando em Guerra das Estrelas , um projeto como esse, apresenta um tipo de nível extra de complexidade para um título que já tem um mundo pré-existente, e filmes anteriores, e um enredo pré-existente?
Maryann: Claro. Depende de como você deseja ver isso. Obviamente, Guerra das Estrelas tem uma certa aparência, coisas óbvias como os lenços e como os primeiros filmes estabeleceram essa linguagem. Eles têm personagens que você ama e que a base de fãs espera ver. Por outro lado, é sempre bom se você pode injetar um pouco de originalidade em algo para que você não esteja apenas recontando a mesma história. Sim, claro, Star Wars vem com uma enorme pressão porque a base de fãs é muito grande e há pessoas que se consideram especialistas em Star Wars. Eu não sou um deles (risos).
Quanta pesquisa você teve que fazer para tentar aliviar parte dessa pressão para você mesmo?
Maryann: Eu estava bastante familiarizada com Guerra das Estrelas . Eu cresci, obviamente, com os filmes. Eu realmente não queria fazer muita pesquisa porque eu realmente queria ter uma visão nova sobre isso. Então eu meio que abordei isso como eu abordo qualquer filme com uma espécie de… Eu deixo os jornais me contarem seus pontos fortes e fracos. Então, em algum momento, tentarei impor minha própria visão sobre ele. Isso faz sentido para você? Para mim, fazendo Guerra das Estrelas , muito disso dependia dos novos jovens atores que estavam envolvidos no filme e do que eles trouxeram para ele, sua atitude e sua visão do personagem. Claro, J. J. Abrams tinha sua própria visão do filme e eu tinha que responder a isso também, assim como à base de fãs, bem como a todas as outras posições criativas em um filme. Se eu vir um ótimo cenário ou uma ótima ação, vou tentar aprimorá-lo porque é legal e, se se encaixa na história, irei nessa direção.
Com J. J. e o processo de edição, até que ponto ele está envolvido nessa fase? Ou ele apenas passa para você e faz o check-in periodicamente? Como é esse relacionamento durante isso?
Maryann: Ele é muito prático. Normalmente começo quando eles começam a filmar ou uma semana antes de começarem a filmar. Vou pegar o roteiro no início e vamos falar sobre o roteiro, e falar sobre, particularmente, os problemas que ele está tendo ou coisas que ele quer resolver, ou se ele acha que algo está demorando muito ou não está se conectando. Então, vamos falar sobre isso e, enquanto ele filma, tenho cenas que cortei. Se eu tiver algum problema com eles, procuro ele. Eu tento enviar a ele cenas que são quase impossíveis, então se ele quiser filmagens adicionais, ele tem acessibilidade. Ou se ele quiser mudar uma performance ou algo aconteceu desde então, ele pode fazer isso. Vamos conversar sobre isso. Eu vou para o set. Especialmente com coisas como personagens CGI, onde você está em um palco ou algo assim, eu normalmente estarei lá no set com ele, dizendo: Isso não vai se encaixar ou Isso vai se encaixar ou Talvez pudéssemos fazer isso momento maior ou menor. Muito perto. Ele está definitivamente envolvido o tempo todo.
Percebi que muito do trabalho que você fez foi meio que coisas do gênero sci-fi. Isso é apenas algo que aconteceu ou é uma área de seu próprio interesse?
Maryann: Sim. Essa é uma pergunta interessante. Eu amo ficção científica e é muito atraente para mim. Não é a única coisa que me interessa. Claro, adoro fazer uma boa comédia. A verdade é que as coisas de ação não são tão difíceis para mim porque eu conheço as peças conectivas. O que realmente me interessa são as performances e as peças emocionais. O público está em uma jornada emocional? Eu sei que posso colocá-los na jornada de ação porque estamos tão acostumados com isso e as pessoas estão ... é como um passeio divertido. Eu sei como fazer isso, mas fazer as pessoas rirem ou chorarem, isso é incrível. É nisso que estou muito mais interessado. Você sabe o que quero dizer? Quem não ama isso?
Maryann Brandon em TCM: Pioneiros no cinemaPor falar nisso, qual é o maior desafio que você encontrou com a edição, seja ficção científica, comédia ou qualquer gênero? Qual é o maior desafio que você enfrentou?
Maryann: Certificando-se de que a jornada emocional que o público irá percorrer. É interessante o suficiente para eles? É emocional o suficiente para eles? É conectar-se com eles? E o truque, porque eu tenho uma opinião, mas é claro, eu não estou trabalhando no vácuo, então existem produtores e escritores e um diretor que tem uma opinião também. Se eu vejo algo de uma certa maneira ou algo significa algo para mim, eu direi isso e pode não significar a mesma coisa para eles ou eles podem ter um problema diferente.
É como coletar tudo isso e, em seguida, encontrar a melhor versão que você pode fazer, porque um editor no final, ou na minha opinião, para mim, tem que ... eu tenho que lidar com a personalidade de todos. Nós meio que deixamos tudo cair sobre nós, e então também devemos ter uma opinião, e também devemos trazer à luz suas opiniões. É como ser um terapeuta. Você está ouvindo. Eu sei o que você está tentando tirar disso. Você está tentando guiar todos na direção que você acha que é a melhor, mas também dando a eles sua visão, ou convencendo-os de que a visão deles pode ser a sua, ou entendendo por que eles veem algo de uma certa maneira que você talvez não Vejo. E mesmo se você fez, por que seu caminho pode ser melhor, mas eles estão no comando, então você tem que fazer o caminho deles ... há um milhão de cenários. Mas a parte mais difícil é chegar a um ponto onde ... Eu não posso fazer cortes e fazer uma cena pessoalmente de algo, a menos que eu entenda de onde está vindo, e por que está vindo de lá, e por que precisa ser assim. Então, eu levo muito tempo para descobrir essas coisas.
Bem, nessa nota, Hollywood é uma indústria tão dura e em momentos em que talvez você não esteja de acordo com os roteiristas ou o diretor, como você se apóia e se reafirma em momentos de dúvida que você está tendo?
Maryann: Vou para casa e bebo muito. Não (risos). Eu realmente não bebo. Sim, é difícil. Parte disso é tentar deixar o seu ego fora disso, mas você precisa do seu ego para apresentar uma ideia que talvez não esteja acontecendo. É tão complicado. Por outro lado, tenho a vantagem de realmente mostrar o que quero dizer. Então eu posso entrar e cortar algo, e mesmo se um diretor, ou um produtor ou um escritor não quiser ver, eu posso dizer, basta dar uma olhada. Então eu posso, olhe para a foto que mostrei para você ver que pode funcionar, ou talvez você não tenha entendido. Quer dizer, eu estive em uma sala com produtores onde tive que explicar uma ideia repetidamente. Meia hora depois, o produtor dirá: Oh, sim. Eu entendi o que você quis dizer. Você sabe o que é tentar convencer alguém quando ela tem outra opinião. Para mim, mostrar essa versão é a melhor maneira de fazer isso. Às vezes isso é difícil porque é cansativo cortar um milhão de versões diferentes.
Às vezes, você deseja obter uma versão, mas precisará de algo extra, como um tiro extra ou algo assim, e isso é algo que eles terão que fazer, então você coloca um título e ninguém entende direito. Você está lá explicando isso, mas, sem parar.
Bem, quais são os três conselhos que você daria a outras pessoas que buscam uma carreira na edição?
Maryann: Que conselho? Eu diria que se você realmente gosta do trabalho solitário e pensativo, é muito gratificante se você puder se manter e se concentrar em algo por muito tempo. Você também precisa ter a capacidade de compreender, de olhar para o mundo e vê-lo de muitos lados diferentes, eu acho, pessoalmente. Outras pessoas podem realmente chegar a isso completamente ... você tem uma visão, ainda melhor. Mas eu não, acho que você vê as coisas de muitos, muitos ângulos diferentes.
É um trabalho muito trabalhoso; por mais trabalhoso que você pense que seja, é mais. Até mesmo eu, até hoje, entro e penso, Oh, só vou passar por essa cena em uma hora. E dois dias depois, ainda estou tentando encontrar uma peça que faça funcionar. É difícil. E então, às vezes, simplesmente acontece e você pensa, Uau. Essa foi fácil.
Os criadores de histórias que estão por aí começando a fazer seus próprios filmes, qual é a maior dica de edição que você poderia dar a eles quando estão apenas começando?
Maryann: Eu acho que eu diria, não diga não a nada até que você realmente tenha pensado e vivido com isso. Como não seja impaciente. Porque muitas ideias realmente boas começam como ideias realmente ruins, mas se alguém ... obviamente, você não pode ouvir todas as opiniões. Mas eu acho que se alguém tem um problema ou cita algo, nem sempre é o que cita, é algo que nessa área não está funcionando. Vou te dar um exemplo muito bom. Quando eu fiz Passageiros , um filme que eu realmente ... aquele roteiro foi ... todo mundo amou aquele roteiro, em Hollywood. Por anos, ouvi sobre esse script. É um ótimo roteiro. Quando li, pensei: este é um ótimo roteiro. Então, quando o filme foi lançado, foi muito criticado por - não sei se você viu o filme - algo que acontece no início do filme.
Mas quando visualizamos e mostramos para as pessoas, ninguém realmente articulou isso. Eles ficavam dizendo: Oh, no final, eu não gosto ... ou, Por que eles não fizeram isso? No final das contas, percebi que todos estavam falando sobre a mesma coisa, a coisa que ninguém articulou dessa forma. Eles continuaram encontrando outras coisas, que porque essa única coisa aconteceu, era um problema para eles. Eu realmente aprendi a escutar, mas não ser muito literal e não ser impaciente, e não descartar idéias, mas tentar descobrir como ter um ponto de vista sobre isso. Não estou dizendo que todas as ideias são boas; Eles não são. Você pode estar escorrendo em muitas tocas de coelho, o que, novamente, em um trabalho que exige muito trabalho, você não quer fazer. Você tem que ter uma opinião. Com qualquer coisa criativa, às vezes há outras maneiras de ver isso. A paciência é muito boa, e limpar a política. Porque Hollywood, como você disse, é uma cidade muito difícil. As pessoas têm egos muito grandes e ganham muito dinheiro. Eles querem sentir que quanto mais dinheiro ganham, mais eles têm razão (risos).
Pegue Maryann Brandon no TCM neste mês de outubro como convidada no TCM em destaque: mulheres pioneiras !
naruto maki
Salve
Salve