Esteja você escrevendo um livro ou um conto, provavelmente terá que lidar com emoções profundas em algum momento: uma cena de morte em um thriller, os personagens principais dizendo eu te amo pela primeira vez em um romance, o melhor de um personagem amigo ou ente querido passando por momentos difíceis. Escrever emoção pode ser difícil, mas existem alguns truques para obter uma resposta emocional de seus leitores que pareça autêntica.
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6 dicas para escrever uma história triste
Você pode estar lidando com uma única cena triste ou uma história emocional cujos eventos trágicos são os principais pontos da trama . De qualquer forma, essas dicas o ajudarão a impregnar sua escrita com emoção genuína:
- Explore sua própria emoção. É importante lembrar que a emoção está dentro de você - você só precisa acessá-la e colocá-la na página. Na escrita de ficção, você pode conseguir isso fazendo alguns exercícios de escrita ou instruções que o ajudam a explorar suas próprias emoções e, em seguida, traduzir esses sentimentos para os estados emocionais de seus personagens. Ou você pode se pegar mergulhando fundo na cabeça de seus personagens e usando suas histórias de fundo para se conectar com as emoções de seus personagens.
- Conheça a diferença entre sentimentalismo e verdade. Para escrever com sucesso um ensaio ou romance com peso ou substância, você tem que entender a diferença entre sentimentalismo e verdade. O sentimentalismo é manipulador e não surpreende. São as palavras fáceis que sempre foram usadas para significar certas emoções, sem realmente levar alguém a senti-las. Oscar Wilde disse: Sentimentalista é simplesmente aquele que deseja se dar ao luxo da emoção sem pagar por isso. Na mesma linha, James Joyce disse: Sentimentalismo é emoção imerecida. A tristeza não pode ser forçada ou estereotipada, mas é importante sempre buscar uma maneira de comover as pessoas, de adicionar significado, com mais do que risos. Você provoca lágrimas ou emoções profundas quando abre uma janela genuína para quem você é ou quem outra pessoa é. A tristeza tem que ser autêntica, então você precisa manter essa autenticidade ao enquadrar o momento emocional. Resista ao impulso de exagerar. Não é uma novela; se o assunto está passando por uma dor real, eles estão fazendo todo o trabalho para você.
- Deixe espaço para se surpreender com detalhes específicos. É assim que você vai criar uma emoção natural, que vai ressoar em seus leitores, especialmente se você mostrar e não contar. Muitas vezes, algo pequeno pode desencadear as emoções do leitor melhor do que grandes eventos ou descrições dramáticas, especialmente se eles já estiverem familiarizados com as histórias de fundo de seus personagens.
- Combine emoções fortes com emoções comuns. Ao trabalhar com emoções intensas, pense em maneiras de combiná-las com um momento comum do dia a dia. Isso pode ajudar a escrita emocional a soar menos melodramática e a destacar os sentimentos intensos.
- Use histórias de fundo para adicionar peso. Se você mostrar a história do seu personagem, isso pode ajudar a construir uma reação emocional a ações aparentemente menores, linguagem ou até linguagem corporal. Prenunciar um evento triste com uma história de fundo pode tornar o clímax mais intenso.
- Use momentos tristes para desenvolver o personagem. Lembre-se ao escrever que seus personagens estão em uma jornada. Você está renderizando apenas uma pequena parte dessa jornada na página. No entanto, seus personagens precisarão crescer e mudar. Experiências emocionais difíceis podem moldar seus personagens, então certifique-se de que cenas emocionais intensas se encaixem em toda a história de uma forma que pareça autêntica para seus personagens e enredo.
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