É uma arte editar horas de filmagem de arquivo em um documentário atraente - e o cineasta premiado Ken Burns está aqui para compartilhá-lo.

Ken Burns com câmera de vídeo na mesa

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Quando se trata de documentários, Ken Burns demonstrou que uma boa narrativa documental sempre exigirá tempo e experimentação na suíte de edição. Seu processo em A guerra do vietnã —Que levou mais de 10 anos no total para ser feito — é uma prova desse fato.

O que é a Guerra do Vietnã, de Ken Burns?

A guerra do vietnã é uma aclamada série de documentários de 10 partes que estreou em 2017. Dirigido por Burns e sua colaboradora frequente Lynn Novick, o objetivo é fornecer uma nova perspectiva sobre o envolvimento dos Estados Unidos no Vietnã, centrando as histórias de combatentes, manifestantes e outras testemunhas, enquanto marginaliza as vozes de políticos e personalidades que dominavam o noticiário da época.

Como Ken Burns editou a Guerra do Vietnã em 7 etapas

Espectadores que viram o primeiro episódio de A guerra do vietnã saberá que começa com uma cena de abertura de oito minutos que configura a série. Essa cena começou quatro anos e meio antes como uma montagem cega de 28 minutos - essencialmente, um jogo de rádio apenas com áudio de uma narração potencial. Aqui, Burns compartilha as etapas pelas quais passou para desenvolver aquela cena na suíte de edição, desde a montagem cega até o corte final tenso.

  1. Em sua primeira montagem cega , A voz de Burns lê a narração do scratch, que se destina a ser temporária e usada apenas para experimentar fraseado e tempo para edições brutas.
  2. Seguindo esta narração, Burns tenta uma técnica que funcionou bem para as séries anteriores - a de um personagens , ou uma introdução ao elenco de personagens. Eles incluem citações sobre a guerra de mais de uma dúzia de pessoas, começando com a confissão do veterano John Musgrave de que ainda estou com medo do escuro.
  3. Algumas assembléias cegas depois, todas menos duas das cabeças falantes foram cortadas da abertura. Burns percebeu que seu familiar personagens técnica não está realmente funcionando para esta série, e eles começam a experimentar uma ideia totalmente nova. Eles cortaram uma sequência visual que envolve imagens icônicas da Guerra do Vietnã sendo reproduzidas ao contrário, com movimento para trás, criando uma experiência desorientadora para o espectador que reflete as memórias preocupantes sendo repetidas nas mentes dos soldados que sobreviveram ao conflito.
  4. Ainda não muito satisfeito, Burns busca uma maneira de também ancorar a série na experiência americana e estabelecer que havia verdades conflitantes em jogo para as pessoas envolvidas.
  5. No rascunho 12, muitos elementos visuais estão disponíveis, incluindo imagens de arquivo que ainda têm marca d'água ou digitalmente carimbadas com time code e logotipos de cinejornais - significando que o material ainda não foi licenciado e pago. Mas algo fundamental foi omitido: o medo da citação dark não abre mais o filme. A história de Musgrave exigia que os espectadores soubessem mais sobre o contexto geopolítico mais amplo do que se poderia esperar no início do episódio. Uma nova seleção de Karl Marlantes que fala de como a guerra foi divisiva e traumática para todos os envolvidos e termina com a pergunta retórica o que aconteceu? serve para refletir melhor o ponto de partida para a maioria dos espectadores que começam a embarcar na série de TV.
  6. Quando Burns fizer um corte bruto do filme, ele terá encontrado a forma, o ritmo e o ritmo da narrativa para a abertura. Ele está feliz com a ordem do roteiro, e as imagens nesta versão são, em sua maior parte, o que sobreviverá até o filme finalizado. O que resta é refinar, aperfeiçoar e polir - um processo iterativo que ainda pode exigir muitos rascunhos e semanas de trabalho.
  7. A versão final de A guerra do vietnã a abertura contém filmagem limpa e licenciada, um cartão de título e gráfico, música composta e efeitos sonoros e narração profissional por ninguém menos que Peter Coyote. Cerca de 80% da montagem cega inicial se foi, incluindo a citação de John Musgrave que originalmente parecia essencial. Mas o que resta é magistral.

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