Se você está procurando uma carreira escrevendo música e orquestração, há muitas oportunidades no campo da música para videogame. Um compositor de videogame trabalha em colaboração com desenvolvedores de jogos para criar trilhas sonoras de videogame, compostas por músicas temáticas e incidentais que podem ser ouvidas durante o jogo.
Pular para a seção
- Como se tornar um compositor de videogame
- 4 dicas para compor ótimas músicas para videogames
- Saber mais
Usher ensina a arte da performance Usher ensina a arte da performance
Em sua primeira aula online, Usher ensina suas técnicas pessoais para cativar o público em 16 aulas em vídeo.
Saber maisComo se tornar um compositor de videogame
Se você tem experiência em composição musical, habilidades sólidas de produção musical e um talento especial para contar histórias através da música, você tem o que é preciso para ser um compositor de videogame. Muitos compositores de videogames começam como compositores de filmes e migram para a indústria de videogames devido à disponibilidade de empregos ou afinidade com o design de jogos. Há quatro etapas que você pode seguir para se preparar para uma carreira como compositor de videogames.
- Conheça sua teoria musical. Embora você não esteja necessariamente lidando com outros músicos em uma equipe de design de videogame, ainda será solicitado a escrever muitas músicas em um curto período de tempo. Isso significa que você realmente precisa entender como a música funciona. Se você não estudou harmonia, contraponto e orquestração , leve isso a sério agora. Como aspirante a compositor de videogame, você precisará de um amplo kit de ferramentas para acompanhar as demandas do trabalho.
- Esteja confortável em uma estação de trabalho de áudio digital. Os compositores de videogames quase sempre produzem suas próprias músicas internamente. Você não deve contar com os orçamentos de produção massivos que vão para a criação de música para cinema. Em vez disso, você será solicitado a faça música usando seu próprio software de computador . Seja extremamente fácil em uma estação de trabalho de áudio digital (DAW), como Logic, Pro Tools, Cubase ou Digital Performer. O DAW que você usa depende de você. Já que você provavelmente só enviará devolvido Arquivos WAV , você não precisa escrever sobre a marca de software interna do desenvolvedor de jogos.
- Expanda sua rede profissional. Como acontece com a maioria dos setores, os compositores de videogames geralmente conseguem trabalho por meio de conexões pessoais e redes profissionais. Ajuda até mesmo se você for um jogador. Quando possível, participe de conferências e convenções do setor.
- Estabeleça metas realistas. Como em qualquer profissão, os compositores de videogames precisam começar pequenos e crescer continuamente. A primeira vez que você marca um jogo, é improvável que seja um lançamento de grande sucesso. Provavelmente, você começará a compor para jogos independentes, talvez em parceria com um designer de som ou até mesmo solicitado a fornecer efeitos sonoros além de sua música. Se seu trabalho for impressionante, você receberá consideração para shows maiores e mais lucrativos.
4 dicas para compor ótimas músicas para videogames
A composição musical dos videogames já percorreu um longo caminho desde os jogos de 8 bits. Os primeiros compositores de videogames escreveram música chiptune para os chips de som do gerador de som programável (PSG) em máquinas de fliperama clássicas, consoles de videogame doméstico e computadores pessoais. Os jogos atuais com uso intensivo de processador - muitos dos quais são transmitidos pela Internet - podem acomodar uma complexidade sônica considerável. Como compositor de videogame, você tem quatro maneiras principais de maximizar esse potencial criativo:
- Trate o jogo como um filme interativo. Muitos dos videogames de hoje contam histórias épicas e até mesmo os jogos mais simples funcionam como vinhetas narrativas. Assim, como compositores de filmes, os compositores de videogames modernos realizam sessões de observação com os designers de jogos. Juntos, eles se sentam em uma sala, jogam juntos, conversam sobre onde a música deve ir e o que ela deve evocar. Alguns videogames têm diretores que tomarão as decisões finais sobre o que se encaixa no jogo.
- Jogue o jogo você mesmo. Ao contrário da trilha sonora tradicional, você fará música interativa. Como tal, você vai querer experimentar a gama de emoções que um usuário enfrenta enquanto navega pelo jogo. Se tiver sorte, você obterá uma versão demo do jogo com efeitos sonoros já adicionados. Isso pode ajudá-lo a anotar onde a música é necessária e onde ela pode entrar em conflito com outro elemento de áudio.
- Escreva cada peça musical como uma deixa, não como uma composição. Os compositores de filmes dividem suas partituras em pistas individuais, e a mesma técnica se aplica à composição de videogames. Cada peça musical serve à experiência mais ampla do jogo e deve dividir o espaço com efeitos visuais, efeitos sonoros, narração de histórias, sensações táteis dos controladores e muito mais. Certifique-se de que cada sugestão que você compõe atenda à visão geral do jogo. Lembre-se, é um jogo, não um concerto.
- Estude os grandes. Uma parte importante da composição musical é entender o potencial do seu meio. Se você quer mesmo fazer carreira como compositor de videogames, deve estudar grandes nomes, como Nobuo Uematsu, Koji Kondo e Yuzo Koshiro. Até mesmo compositores de filmes como Hans Zimmer criaram trilhas para videogames.
Saber mais
Obtenha o DivaDiscover Annual Membership para acesso exclusivo a vídeo-aulas ministradas por mestres, incluindo Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland e muito mais.