Contar uma história em um filme não é apenas registrar a ação. É também sobre Como as as imagens são capturadas. No mundo do cinema e da televisão, isso é conhecido como cinematografia.

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O que é cinematografia?

Cinematografia é a arte da fotografia e da narrativa visual em um filme ou programa de televisão. Cinematografia compreende todos os elementos visuais na tela, incluindo iluminação, enquadramento, composição, movimento da câmera, ângulos de câmera , seleção de filme, opções de lente, profundidade de campo, zoom, foco, cor, exposição e filtragem.

Por que a cinematografia é importante para a produção de filmes?

A cinematografia define e apóia a aparência geral e o clima da narrativa visual de um filme. Cada elemento visual que aparece na tela, também conhecido como a mise-en-scène de um filme, pode servir e aprimorar a história - portanto, é responsabilidade do diretor de fotografia garantir que cada elemento seja coeso e apoie a história. Os cineastas geralmente optam por gastar a maior parte de seu orçamento em cinematografia de alta qualidade para garantir que o filme terá uma aparência incrível na tela grande.

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O que um diretor de fotografia faz?

Um cinegrafista, também conhecido como Diretor de Fotografia, cuida da câmera e da equipe de iluminação. Eles são os responsáveis ​​por criar a aparência, a cor, a iluminação e o enquadramento de cada tomada em um filme. O diretor do filme e o diretor de fotografia trabalham juntos, já que a principal tarefa de um diretor de fotografia é garantir que suas escolhas apoiem a visão geral do diretor para o filme. O cinegrafista também pode atuar como operador de câmera em produções de baixo orçamento. Os cineastas que se destacam na indústria cinematográfica podem ingressar na American Society of Cinematographers, que premia a melhor fotografia e permite que os membros coloquem o ASC após seu nome nos créditos.

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6 Deveres e responsabilidades de um diretor de fotografia

  • Escolhe um estilo visual para o filme. Um diretor de fotografia determina o estilo visual e a abordagem do filme. Por exemplo, um diretor de fotografia de um documentário determina se deve usar reencenações ou se basear fortemente em fotografias e filmagens encontradas.
  • Estabelece a configuração da câmera para cada foto. Um cinegrafista decide quais tipos de câmeras, lentes de câmeras, ângulos de câmera e técnicas de câmera melhor dão vida à cena. Além disso, um cinegrafista trabalha com o supervisor do roteiro e, se necessário, com o gerente de locações para avaliar cada cena e projetar quais serão os pontos de vantagem mais eficazes para a câmera. Isso ajuda a preservar a intenção e a escala do filme.
  • Determina a iluminação para cada cena. O diretor de fotografia usa a iluminação para criar o clima visual certo que o diretor deseja alcançar. Eles devem saber como melhorar a profundidade, contraste e contorno de uma imagem para apoiar a atmosfera da história.
  • Explora o potencial de cada local. Um bom diretor de fotografia entende quais recursos visuais entusiasmam o diretor e pode fazer recomendações sobre quais fotos capturar.
  • Frequenta os ensaios. Um cinegrafista assiste aos ensaios com os atores, pois o bloqueio de uma cena provavelmente mudará e evoluirá. Durante os ensaios, os cineastas ajustam a câmera em resposta a um determinado gesto ou ação e, à medida que os atores, ajustam suas posições corporais e bloqueio, para melhor encaixar no enquadramento da cena.
  • Eleva a visão do diretor. Um bom diretor de fotografia apresentará ideias e conceitos que o diretor pode não ter considerado.

21 Termos e definições da técnica cinematográfica

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Os cineastas devem pensar cuidadosamente em cada cena, considerando o ângulo, a luz e o movimento da câmera, porque há um número infinito de escolhas que eles podem fazer. Termos e técnicas de cinematografia comuns incluem:

  1. Close-up: uma tomada que aparece de perto no rosto de um personagem ou em um objeto.
  2. Close extremo: um close-up bem enquadrado.
  3. Plano geral: um plano que mostra um personagem em relação ao que o cerca.
  4. Tiro longo extremo: um plano tão distante do personagem que eles não são mais visíveis ao seu redor.
  5. Plano de estabelecimento: um plano no início de uma cena que fornece contexto para o cenário.
  6. Plano de rastreamento: um plano de movimento lateral que captura uma paisagem ou que segue um personagem conforme ele se move. Freqüentemente usado de forma intercambiável com dolly shot, embora tecnicamente se refira a movimentos diferentes.
  7. Dolly shot: uma tomada em que a câmera se move para perto ou para longe de um personagem em uma pista de dolly. Tecnicamente, uma tomada de dolly se refere apenas ao movimento da câmera para trás e para a frente, embora o termo passe a significar qualquer movimento de câmera rastreando um personagem.
  8. Crane shot: uma tomada aérea em que a câmera é suspensa no ar por um guindaste em movimento.
  9. Steadicam: um estabilizador de câmera leve que captura fotos em movimento suave. Uma Steadicam pode ser usada manualmente ou presa ao corpo do operador de câmera, dando a eles mais liberdade de movimento durante a filmagem.
  10. Foto de alto ângulo: uma cena em que a câmera é colocada mais alta do que um personagem ou objeto.
  11. Foto em ângulo baixo: uma cena em que a câmera é posicionada abaixo de um personagem ou objeto.
  12. Plano médio: um plano que mostra um ator da cintura para cima.
  13. Tomada de ponto de vista: uma tomada que mostra a ação através dos olhos de um personagem específico.
  14. Panorâmica: uma cena em que a câmera vira para a esquerda ou direita em seu eixo vertical
  15. Inclinação: uma cena em que a câmera gira para cima ou para baixo em seu eixo horizontal
  16. Cross-cutting: uma técnica de edição que corta entre vários eventos que acontecem ao mesmo tempo.
  17. Som diegético: som que tanto os personagens quanto o público podem ouvir, como um diálogo, uma batida na porta ou um telefone tocando.
  18. Som não diegético: som que apenas o público ouve, como um narrador ou a trilha do filme, colocado no filme durante a pós-produção.
  19. Luz principal: a principal fonte de luz direta que incide sobre um personagem ou objeto. High-key refere-se à luz principal que é a principal fonte de luz de uma cena; low-key refere-se à luz principal que não é a principal fonte de luz.
  20. Iluminação lateral: iluminação usada para iluminar as áreas em uma cena que não são iluminadas pela luz principal.
  21. Retroiluminação: quando a principal fonte de luz vem de trás de um personagem ou objeto.