Um rosto humano revela muito sobre uma pessoa. Na escrita criativa, descrever o rosto de um personagem pode revelar informações sobre quem ele é e como se sente. Os escritores podem ampliar recursos individuais, como os olhos ou a boca, ou descrever um rosto em sua totalidade para pintar o quadro de um personagem. Aprenda a desenvolver um personagem por meio de seu atributo mais revelador - seu rosto.

dicas para descrever rostos na sua escrita

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7 dicas para descrever rostos em sua escrita

As características físicas dos rostos de seus personagens são detalhes importantes para incluir em suas histórias. Eles ajudam a dar vida aos personagens, especialmente quando você os apresenta pela primeira vez. Eles também podem revelar emoções e reações e ajudar a definir o clima de uma cena sem depender do diálogo. Junto com traços de personalidade, tipo de corpo, linguagem corporal e aparência física, as características faciais exclusivas de seu personagem podem nos dizer mais sobre quem ele é. Usando a escrita descritiva, um escritor pode aprimorar a descrição do personagem detalhando características e expressões faciais. Aqui estão oito dicas para descrever rostos em sua escrita:

  1. Use uma linguagem figurada ao descrever o rosto de um personagem. Quando você estiver apresentando um personagem pela primeira vez e quiser que o leitor crie uma imagem em sua mente, use uma linguagem figurativa para descrever o rosto do personagem em vez de apenas declarar as qualidades óbvias. Por exemplo, você pode usar símiles e metáforas. É normal simplesmente dizer: ela tem cabelo loiro, mas você também pode usar uma comparação: seu cabelo era dourado como o sol. Dentro Grandes Expectativas Charles Dickens usa uma metáfora única para descrever uma característica do rosto de um personagem: sua boca era uma boca de correio que ele tinha uma aparência mecânica de sorriso.
  2. Crie expressões faciais que revelem emoções. Como os olhos, sobrancelhas, nariz, testa, boca e queixo de um personagem se movem em uníssono pode deixar o leitor a par de suas emoções. Um personagem pode ter um tique facial quando fica nervoso. Quer sejam sobrancelhas levantadas e uma boca curvada em um sorriso ou uma sobrancelha franzida e um lábio superior curvado em uma carranca, você pode usar as expressões de um personagem em vez do diálogo para revelar seus sentimentos sobre uma situação.
  3. Enquadre o rosto do seu personagem com um penteado que reflita sua história. Um corte à escovinha pode significar um soldado militar ou alguém que gosta de estar no controle. Um rabo de cavalo ou rabos de cavalo podem indicar um personagem jovem. Descreva a cor do cabelo de um personagem - cabelo preto, cabelo escuro, morena, ruiva, loira, grisalha ou branca - de maneiras interessantes, em vez de apenas indicar o tom. Faz diferença se o seu personagem pinta o cabelo ou mantém sua tonalidade natural. Descreva o comprimento de seus cabelos. Uma mulher de negócios confiante pode ter cabelo curto ou na altura dos ombros. Um músico pode ter cabelo mais comprido. Combine o penteado do seu personagem com sua personalidade.
  4. Faça dos pelos faciais um elemento do estilo de um personagem. Como um personagem masculino mantém seus pelos faciais é revelador. Se ele está constantemente barbeado, ele pode ir para um emprego regular na empresa. Um pouco de barba por fazer pode significar uma carreira mais casual. De barba a costeletas e cavanhaque, os pelos faciais ajudam a pintar a imagem de um personagem masculino e podem ajudar a representar sua vida e o que eles fazem.
  5. Perceba que os olhos são janelas para a alma. Existem inúmeras maneiras de representar os olhos . Descreva características óbvias, como cor dos olhos - olhos verdes, olhos azuis, olhos castanhos, olhos cinzas ou olhos pretos. Destaque sua forma - redonda, amendoada, estreita. Pense em toda a estrutura orbital, das pálpebras aos cílios. Ilustre como os olhos são posicionados em relação ao rosto do personagem - de implantação profunda, ampla ou próxima. Dê aos olhos seus próprios movimentos para explorar os sentimentos de um personagem. Deixe os olhos de um personagem brilharem, estreitarem, olharem ou brilharem.
  6. Descreva a pele do seu personagem. O tom e a textura da pele de um personagem podem fornecer insights sobre a vida de um personagem. O rosto de uma criança pode estar sardento. Um personagem doentio pode parecer pastoso. Um velho cowboy pode ser bonito e robusto, com a pele áspera.
  7. Dê ao seu personagem características faciais exclusivas. Destaque um personagem com características faciais distintas. Dê-lhes covinhas, sardas ou marcas exclusivas no rosto. Dê a eles uma visão deficiente para que eles precisem usar óculos. Talvez usem maquiagem pesada ou tenham piercings. Pense em diferentes maneiras de criar características faciais exclusivas que ajudem a definir um personagem.

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