Devido à ênfase do jazz em idéias harmônicas progressivas, improvisação e estrutura não tradicional, a vanguarda musical freqüentemente se cruzou com a música jazz.

guia de jazz de vanguarda

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O que é jazz de vanguarda?

O jazz de vanguarda é um gênero musical que leva o jazz além das formas tradicionais de swing, bebop, hard bop e jazz legal . Os músicos de jazz de vanguarda são conhecidos por abraçar a improvisação coletiva, conceitos harmônicos radicais e até atonalidade. Originado em meados da década de 1950 e continuando até os dias atuais, o idioma jazz de vanguarda continua sendo um componente-chave da cena jazz em geral.

Tanto o jazz tradicional quanto a música clássica do século XX influenciaram a música jazz de vanguarda. Seus fornecedores vieram dos mais altos escalões da música jazz, incluindo lendas do bebop e do hard bop como John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders e Eric Dolphy. Outros foram mais experimentais desde o início, como os pioneiros do free jazz Ornette Coleman e Don Cherry. Graças a esses pioneiros e atuais administradores de jazz de vanguarda, como Anthony Braxton e John Zorn, o movimento manteve uma base pequena, mas dedicada, de praticantes e patronos.

Uma breve história do jazz de vanguarda

A cena do jazz de vanguarda tomou forma no final dos anos 1950, quando músicos da cena do jazz bebop e pós-bop começaram a explorar e expandir o potencial de um quarteto ou quinteto de jazz tradicional.

  • Primeiros dias: Alguns dos primeiros sinais do ângulo de vanguarda do jazz apareceram no disco do pianista Cecil Taylor de 1956 Jazz Advance . O registro segue as formas tradicionais de canções e mudanças de acordes, mas a forma de improvisação de Taylor sugere a música atonal e dodecafônica que emanava das salas de música clássica da época.
  • Surgimento do free jazz: O saxofonista Ornette Coleman ajudou a arrombar a porta que Taylor havia rompido. Com 1958 Algo mais!!!! , 1959 A forma do jazz que virá Década de 1960 Free Jazz: uma improvisação coletiva , e 1960 Mudança do Século , Coleman inaugurou um gênero que seria conhecido como jazz livre , uma contraparte essencial para o jazz de vanguarda. Coleman encorajou seus companheiros de banda - o trompetista Don Cherry, o baixista Charlie Haden e o baterista Billy Higgins - a improvisar juntos com o mínimo de consideração pela estrutura ou mudanças de acordes padrão.
  • Popularidade crescente: A abordagem radical de Coleman ao jazz inspirou uma legião de discos de free jazz e vanguarda nas décadas de 1960 e 1970. Registros notáveis ​​que ajudaram a definir o movimento incluem Unidade Espiritual (1964) pelo Albert Ayler Trio, Para almoçar fora! (1964) por Eric Dolphy, Estruturas de Unidade (1966) por Cecil Taylor, A magia do Ju-Ju (1967) por Archie Shepp, e O espaço é o lugar (1972) por Sun Ra Arkestra. Durante esse tempo, o jazz de vanguarda também ganhou um aliado crucial na lenda do saxofone John Coltrane, que cada vez mais se empenhou na música livre e atonal no final de sua carreira. Em discos como Ascensão (1966) e Espaço interestelar (1967), Coltrane ultrapassou todos os limites de suas origens no bebop e no hard bop e abraçou totalmente a vanguarda.
  • Músicos da ascensão de Chicago: Nova York foi a capital mundial do jazz antes do período da vanguarda e assim permaneceu. Ainda assim, Chicago também provou ser uma cidade-chave para o movimento, graças à Associação para o Avanço de Músicos Criativos (AACM), que atingiu a maioridade na década de 1960. Membros da AACM como Anthony Braxton, Roscoe Mitchell e o Art Ensemble of Chicago abraçaram a vanguarda de uma perspectiva mais formal - mostrando tanta influência de músicos clássicos como Pierre Boulez quanto de grandes nomes do jazz como Charlie Parker. O poeta Amiri Baraka também colaborou com a AACM, tornando o coletivo um consórcio mais holístico de arte e artistas negros.
  • Influência atual: Nos dias de hoje, a cena do jazz de vanguarda continua a prosperar na cidade de Nova York graças a artistas como John Zorn, Henry Threadgill e Anthony Braxton. Muitos artistas internacionais também avançaram na forma, incluindo o saxofonista alemão Peter Brötzmann e o pianista japonês Yōsuke Yamashita.
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3 características do jazz de vanguarda

Algumas características estilísticas ajudam a definir a música jazz de vanguarda.

  1. Rejeição de tonalidade padrão: Na maior parte dos primeiros anos do jazz, o gênero era baseado em interpretações soltas de música tonal, ou música organizada em torno de uma nota central. Começando na década de 1950 e explodindo na década de 1960, a música jazz de vanguarda rejeitou os limites tonais tradicionais e avançou em direção à harmonia não convencional e até mesmo à atonalidade.
  2. Improvisação coletiva: Em muitos conjuntos de jazz de vanguarda, os músicos improvisam simultaneamente, em vez de se revezar enquanto os outros músicos compõem ou apóiam um solo.
  3. Inspiração da música clássica do século XX: Compositores de jazz de vanguarda modernos como Anthony Braxton e Henry Threadgill não se inspiram apenas em titãs do jazz como Duke Ellington e Miles Davis. Eles também seguiram canais pioneiros de compositores clássicos do século XX, como Arnold Schoenberg, Pierre Boulez e Witold Lutoslawski, bem como os compositores que influenciaram esses artistas clássicos, como J.S. Bach.

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