A arte de escrever romances pode parecer misteriosa para aqueles que nunca tentaram tal empreendimento. Mas autores experientes dirão que não há nada particularmente secreto no processo de escrita do livro. Escrever ficção baseia-se em dois princípios fundamentais: criatividade e disciplina. Quer você seja um autor de best-seller ou um escritor estreante publicando seu primeiro livro, você terá muito trabalho duro. Felizmente, se você se dedicar ao processo, os resultados podem ser extremamente recompensadores.
Pular para a seção
As 10 regras para escrever um bom romance
- Leia vorazmente. Os escritores são moldados por outros escritores. Os livros que lemos quando crianças influenciam nossos gostos e muitas vezes podem ter um impacto em nosso estilo de escrita quando adultos. Os escritores que nos moldam são quase como mentores não oficiais: lendo amplamente e de perto, os jovens escritores podem aprender com os autores mais famosos e amados da história.
- Faça listas de verificação de detalhes. Pense no ambiente e nas motivações para escrever e, em seguida, faça uma lista de verificação dos detalhes que deseja ter certeza de incluir em sua história. Sua lista de verificação pode ser uma única página ou preencher um caderno inteiro. Não é garantido que você evite escrever mal, mas é uma ferramenta muito útil, no entanto. A última coisa que um autor deseja é terminar um manuscrito e perceber que deixou de fora metade do que o motivou a escrever em primeiro lugar.
- Desenvolva bons hábitos. A maioria dos escritores iniciantes terá que equilibrar sua escrita com outras responsabilidades. Separar blocos consistentes de hora de escrever é um passo importante. Seu tempo para escrever pode ser de manhã cedo ou tarde da noite ou na hora do almoço, mas seja consistente e insista em priorizar esse tempo. Você também pode experimentar ter uma sala de redação dedicada, onde sempre trabalha. Esta pode ser a mesa da sua sala de jantar ou - se você tiver espaço - um escritório em casa. O fato é que uma boa ideia para uma história pouco adianta você se você não reservar um tempo para trabalhar nela, então encontre esses bolsões de tempo e espaço em sua própria vida.
- Use seu tempo limitado com sabedoria. Antes de se sentar para escrever, pense em ideias, lembre-se de onde você parou na história ou faça um plano mental para o que deseja realizar durante a sessão. Algumas pessoas se esforçam para escrever 2.000 palavras por dia. Outros desconsideram a contagem de palavras e se sentem mais confortáveis alternando entre os dias passados lendo, esboçando ou pesquisando. Não importa o que você escolha, é uma boa ideia estabelecer metas diárias. Isso impedirá que você gaste um tempo precioso de escrita olhando para uma página em branco - embora haja maneiras práticas de superar o bloqueio de escritor .
- Construir um relacionamento com um editor. Os editores são uma parte extremamente importante do seu processo de publicação. Se você tiver a sorte de despertar interesse em seu manuscrito, você vai querer fazer tudo que puder para garantir um bom ajuste. Um bom editor fará de você um escritor melhor, mas um mau editor pode comprometer sua visão artística. Verifique as referências dos editores em potencial, olhe para a lista anterior (livros anteriores que eles editaram), converse com eles sobre as expectativas e procure uma conexão pessoal. Pergunte a si mesmo quais características você valoriza em um parceiro colaborativo. Uma boa conexão entre o escritor e o editor faz uma grande diferença no processo de edição.
- Não se estresse em seu primeiro rascunho. Gerar o primeiro rascunho é um exercício de registrar tudo o que você pode obter. Sempre há tempo para reavaliar e vasculhar o que você gerou. Resista à tentação de mergulhar repetidamente no dicionário de sinônimos ou de atualizar constantemente sua contagem de palavras. O primeiro rascunho de um livro precisa surgir da espontaneidade. Mais tarde, você pode ficar obcecado se escolheu a palavra certa ou se usou muitos pontos de exclamação. Aquele tipo de auto-edição só será necessário quando você tiver uma ótima história para contar.
- Procure surpresas no segundo rascunho. O segundo rascunho é sobre encontrar surpresas e começar a delinear a forma de sua história. Que temas ou motivos inesperados surgiram em sua escrita? Se você gosta deles, encontre uma maneira de reforçá-los ao longo de sua escrita. Por outro lado, você pode ter que matar alguns queridos do seu primeiro rascunho. A escrita de ficção o força a abandonar algumas ideias favoritas ou pontos da trama , mas seu trabalho como escritor é servir ao livro, não às suas próprias emoções.
- Comece com personagens. Os leitores não pegam um livro em busca de um tema. A boa ficção vem de um enredo atraente e forte desenvolvimento do personagem. Isso significa que você precisará de um personagem principal que seja complexo o suficiente para sustentar um arco de personagem real (incluindo uma história de fundo) e figuras de apoio que podem motivar subtramas fora da estrutura principal da história.
- Escreva pela arte e guarde a análise comercial para mais tarde. Gênero é um conceito criado por editoras e críticos literários, mas nem sempre é valioso para o escritor profissional. Não saber ou não pensar sobre a que gênero seu livro pertence pode ser valioso, porque oferece a você maior liberdade para se desviar das expectativas do gênero e para brincar com a forma e o assunto. Seu trabalho é fazer com que seu livro seja a melhor e mais atraente versão de si mesmo, plausível dentro de seu próprio reino imaginário e conjunto de regras. Deixe que os outros se preocupem com o gênero. Você pode conscientemente tentar escrever um romance de terror, mas isso não fará de você necessariamente o próximo Stephen King. Em outras palavras, não deixe a análise de gênero se infiltrar em seu processo de escrita. É difícil o suficiente ser um bom escritor sem ficar obcecado com o apelo comercial, então não faça isso.
- Regras foram feitas para serem quebradas. Todo grande escritor trabalha de maneira diferente. Alguns escritores trabalham do começo ao fim. Outros trabalham em partes que eles organizam mais tarde, enquanto outros trabalham de frase em frase. Não tenha medo de experimentar diferentes técnicas, vozes e estilos. Guarde o que funciona para você e descarte o resto. Seu processo material e criativo irá guiá-lo para seu próprio conjunto de regras. Qualquer coisa é teoricamente um jogo justo. Por exemplo, você pode alternar entre voz de primeira e terceira pessoa. Você pode alterar a correção gramatical. Claro, isso não significa que as regras não tenham uso, simplesmente significa que os escritores de ficção não precisam seguir cada uma dessas regras ao pé da letra.
Observe que essas regras para a escrita de um romance podem se aplicar a outras formas de ficção, como um conto ou roteiro. Eles nem mesmo estão limitados a livros de ficção: um livro de não ficção envolvente pode ser escrito sob muitos dos mesmos princípios. Se você mantiver essas dicas de redação em mente antes de começar a escrever, poderá manter seu próprio estilo e seu próprio ponto de vista enquanto, ao mesmo tempo, aplica a disciplina de que todo escritor precisa para concluir com sucesso uma obra de ficção.
Quer aprender mais sobre a escrita?
Torne-se um escritor melhor com o Masterclass Annual Membership. Tenha acesso a vídeo-aulas exclusivas ministradas por mestres literários, incluindo Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris e muito mais.
James Patterson ensina redação Aaron Sorkin ensina roteiro Shonda Rhimes ensina redação para televisão David Mamet ensina redação dramática